Mauricio Suárez Sandoval, director de la Compañía Teatro Vivo de Colombia ha trabajado alrededor de las características de la investigación adelantada por la organización tomando como foco central temático la participación y/o vinculación del espectador en el momento teatral; los siguientes son los puntos en los que se desglosa la investigación:


1. Juego de Rol Escénico (Relación del público con la obra)

El público no sólo ve la obra; sino que la vive asumiendo uno de los roles protagónicos descritos por el libreto. Lo llamamos público – actor y todo el equipo artístico en la construcción de la obra debe prepararse para enfrentar cada una de las escenas con esta variable.



2. Realismo reforzado (Dirección de Arte)

La Escenografía, la ambientación y la caracterización de personajes busca profundamente crear la sensación de realidad a los ojos del público; por esto todo el atrezo, incluso lo que no pueda ver el espectador; debe estar diseñado por el departamento de arte ya que la información proporcionada por los escenarios sobre el drama es de vital importancia para que quien asiste a la obra pueda asumir el rol y de esa forma mover el personaje seleccionado en todo el universo dramático.Los escenarios son tridimensionales y se ha llamado a esto “realismo reforzado”.



3. Psicodrama (Trabajo del actor)

Los actores construyen sus personajes fuera del libreto haciéndose una idea psicológica del rol; en la última etapa del montaje el actor recibe el libreto para que haga suyas esas palabras y situaciones y trabaje sobre el arreglo narrativo; esto le permitirá enfrentar la escena con el público - actor y todas las variables que de esta relación se puedan desencadenar. El actor ya no presume que está solo y que no hay público; ahora debe hacer consciencia de que el público no es un testigo sin sentido; es un compañero más de la escena y es allí en donde el juego de la interacción toma forma.



4. Estructura Flexible (Documento dramatúrgico)

Como se expone anteriormente el público toma un personaje protagónico en la obra; esa es la manera de vivir la experiencia. El transcurso de las escenas no es más que una cadena de situaciones en donde el espectador debe tomar decisiones y así tener el poder de cambiar el rumbo de la historia. Cada obra realizada bajo las conclusiones de la investigación cuenta con un sinnúmero de posibles finales que oscilan entre 4 y 19 finales; los actores deben estar preparados para enfrentar cualquiera de estos finales. La dramaturgia en el Teatro Vivo es siempre de creación original.



5. Laberinto Vivencial (Local de presentación de las obras)

De esta manera se le llama al local teatral en el que se representa la obra; cada uno de los espacios del laberinto vivencial son visitados por el público-actor y su recorrido marca el transcurso de las escenas y la división de los actos; es decir que el público camina por la obra durante un tiempo determinado encontrando de esta manera a cada uno de los núcleos dramáticos que componen la estructura; con ésto se busca que la obra se convierta en una experiencia de vida.

La propuesta teatral busca acercar al público a una experiencia sensorial en donde el espectador es envuelto por la historia volviéndose protagonista de la misma.
La puesta en escena está basada en una investigación escénica que se lleva a cabo desde hace cinco años en la Casa Teatro de Popayán; esta investigación lleva el nombre de “Teatro Vivo”; esta investigación surge por la necesidad de acercar las artes escénicas al público en general; de hacer más atractivo el teatro a los ojos de las personas que desprovistas de análisis profundos no incluyen al teatro dentro de sus agendas de diversión ni esparcimiento.

La Compañía Teatro Vivo de Colombia desde su creación es consciente de que para lograr el desarrollo del teatro colombiano y profesionalizar las actividades de los teatristas es imperioso construir una industria de empresas culturales fuertes económicamente no por los aportes del estado; sino porque el público construya una tendencia empresarial con su visita a las salas.

Este importante reto fue impuesto a los artistas de la Compañía quien comenzó a desarrollar propuestas escénicas atendiendo dos frentes de acción y dividiendo el trabajo estrictamente entre: el equipo de producción y marketing y el equipo de dirección y creación ; toda esta estrategia de procesos de construcción artística basándose en las conclusiones de la investigación de “Teatro Vivo”.

Desde el 2003 la Casa Teatro de Popayán presenta exitosas temporadas teatrales que se convirtieron en proyectos artísticos sostenibles; los géneros abordados por la dramaturgia son el Drama, la aventura, el terror, el suspenso, etc.
Esta clasificación busca reflejar en la puesta en escena sobre todo las características de la estética cinematográfica tomando el local donde se presenta la obra teatral como una locación en donde sucede el drama de los personajes.

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